A Swiss Crochet amiamo celebrare la creatività. Nella nostra serie Meet the Maker mettiamo in evidenza designer e artigiane la cui passione, abilità e immaginazione danno vita all’arte dell’uncinetto. Ogni articolo ti fa conoscere la loro storia e mostra i bellissimi lavori che realizzano.
Lasciateci presentare Asya Franke, la mente creativa dietro splendidi bottoni in ceramica e porcellana.
Puoi raccontarci qualcosa di te?
Attualmente vivo a Tenerife, ma ho iniziato a realizzare bottoni in Germania, dove ho vissuto negli ultimi 14 anni.
Tutto è iniziato quando gestivo un negozio di tessuti. Uno dei miei prodotti principali era il feltro bollito, molto popolare in Germania per le giacche per bambini grazie alle sue proprietà termoregolatrici.
Capitava spesso che ci fossero difetti di produzione, come piccoli fori o nodi, e dovevo quindi tagliare alcune parti. A volte si trattava di pezzi lunghi 50–70 cm che mettevo da parte per cucire qualcosa per me o per la mia famiglia.
In breve tempo ho accumulato una certa quantità di materiale e ho iniziato a cucire giacche e gilet per bambini da vendere. Cercando nuove idee, mi sono imbattuta online in bottoni in ceramica e credo di essermi lasciata un po’ prendere la mano 🙂 Oggi realizzo solo bottoni – niente più giacche o tessuti.
Dove compaiono più naturalmente la giocosità o la sperimentazione nella tua pratica?
Fortunatamente, la ceramica offre infinite possibilità di sperimentazione. La stessa smaltatura può dare risultati completamente diversi a seconda del tipo di argilla, del programma di cottura, della velocità di raffreddamento, della posizione nel forno e persino delle smaltature “vicine”.
Mi piace anche sovrapporre diversi smalti. Poiché li applico a mano e non posso mai garantire lo stesso spessore degli strati, aprire il forno è un po’ come Natale: non si sa mai davvero cosa si troverà. Per questo motivo tendo a non accettare ordini personalizzati e preferisco vendere ciò che è già disponibile.
Qual è stata l’abilità o la lezione più trasformativa che hai imparato da quando hai iniziato a creare?
Riprendendo la risposta precedente, direi l’accettazione. Nella vita di tutti i giorni sono piuttosto una persona che ama avere tutto sotto controllo. Mi piace fare le cose per bene e contare sul fatto che un buon lavoro porti a un risultato prevedibile. Questo, però, non vale affatto per la ceramica.
Anche quando si pensa di avere tutto sotto controllo, può esserci un problema elettrico e la cottura dura un’ora in più, modificando l’aspetto finale di alcuni smalti. È qualcosa che viene spiegato fin dalla prima lezione di ceramica, ma che si comprende davvero solo dopo diverse cotture.
Alcuni colpi sono difficili da accettare, soprattutto quando si pensa di aver realizzato 100 bottoni rossi e invece escono marroni e spenti perché la temperatura era di 10 gradi più alta del previsto, oppure presentano macchie blu perché lo smalto vicino era troppo aggressivo.
Se potessi preservare un aspetto della cultura del fatto a mano per le generazioni future, quale sarebbe?
I ricordi. La cultura del fatto a mano è spesso una questione di famiglia. Guardando a mia madre, a mia zia e alle mie nonne, nella mia infanzia ho cucito, lavorato a maglia, ricamato a mano e fatto molte altre cose.
Sono stata fortunata ad avere vestiti cuciti da mia madre e decorati con merletti realizzati dalla mia bisnonna. Ricordo ancora mia bisnonna che ci rimproverava quando spostavamo i fuselli sul cuscino su cui stava lavorando il merletto. Solo oggi capisco che disastro doveva essere districare tutti i fili che avevamo spostato.
Ricordo anche una giacca color corallo che mia madre mi cucì, con la fodera ricavata da una vecchia camicia a quadri di mio padre. Solo 20 anni dopo, quando le chiesi i suoi cartamodelli (perché il vintage è sempre una buona idea), mi resi conto che utilizzava modelli e istruzioni Burda in tedesco, pur non avendo mai parlato tedesco! Ma all’epoca era l’unica possibilità.
Possiedo ancora una sciarpa lavorata a maglia da mia nonna, che purtroppo non c’è più. Ogni volta che apro l’armadio e la vedo, penso a lei. Sì, credo che creando oggetti fatti a mano creiamo ricordi per le generazioni future, sia attraverso il processo sia attraverso la persona stessa.
