A Swiss Crochet amiamo celebrare la creatività. Nella nostra serie Meet the Maker mettiamo in evidenza designer e artigiane la cui passione, abilità e immaginazione danno vita all’arte dell’uncinetto. Ogni articolo ti fa conoscere la loro storia e mostra i bellissimi lavori che realizzano.
Permettetemi di presentarvi Linda Skuja, la forza creativa dietro splendidi design all’uncinetto ricchi di texture.
Puoi raccontarci qualcosa di te?
Sono originaria della Lettonia, da cui proviene ancora gran parte della mia ispirazione – le forme scultoree, il patrimonio artigianale tradizionale e il ritmo delle texture baltiche. Vivo a Riga, ed è qui che progetto, provo, disegno e fotografo la maggior parte del mio lavoro.
La mia carriera come designer nasce da un profondo amore per la creazione di capi moderni e ricchi di texture all’uncinetto. Sono l’autrice del libro “Crochet Sweaters with a Textured Twist” e i miei modelli sono apprezzati da crafter in tutto il mondo.
Ho collaborato con aziende di filati, insegnato workshop e sviluppato una collezione di modelli che unisce arte e comfort indossabile. Uno dei momenti più significativi della mia carriera è entrare in contatto con chi lavora i miei modelli – vedere le mie creazioni prendere vita nelle loro mani è sempre una grande fonte di ispirazione.
Guardando al futuro, sono piena di entusiasmo.
Il mio prossimo libro di modelli all’uncinetto uscirà nel 2026 e includerà 12 nuovi capi che proseguono la mia esplorazione di texture, struttura e moda contemporanea all’uncinetto.
Ho anche in programma di insegnare ai festival della lana in Europa, condividendo tecniche, approcci costruttivi e la mia passione per le texture all’uncinetto di persona con le crafter.
Dove compaiono più naturalmente la giocosità o la sperimentazione nella tua pratica?
La giocosità e la sperimentazione emergono in modo più naturale quando finalmente mi siedo con il filato e l’uncinetto e mi permetto di esplorare.
Realizzare campioni è il punto di partenza di tutto per me: infinite piccole variazioni, texture e idee lavorate punto dopo punto.
A volte dedico un’intera settimana solo alla creazione di campioni. Alcuni sono semplicemente idee che devo lasciar andare, mentre altri si trasformano in veri e propri modelli.
In ogni caso, questa esplorazione pratica e aperta è il luogo in cui la mia creatività si sente più libera.
Qual è stata l’abilità o la lezione più trasformativa che hai imparato da quando hai iniziato a creare?
Una delle lezioni più trasformative che ho imparato è che i capi all’uncinetto non devono essere rigidi o ingombranti.
Sperimentare nuovi filati, tecniche e combinazioni di punti mi ha mostrato che, con i materiali giusti e texture accuratamente scelte, l’uncinetto può creare capi non solo belli, ma anche morbidi, fluidi e incredibilmente indossabili.
Realizzare questo è stato per me una vera svolta – e spero che aiuti a cambiare il modo in cui l’intera comunità di uncinetto pensa a ciò che è possibile con la nostra arte.
Se potessi preservare un aspetto della cultura del fatto a mano per le generazioni future, quale sarebbe?
Preserverei lo spirito di innovazione. La tradizione è importante, ma se ci limitiamo a ripetere ciò che è già stato fatto, l’artigianato non può crescere.
L’uncinetto ha così tanto potenziale inesplorato – tante texture, forme e tecniche ancora da scoprire.
Credo davvero che, rimanendo curiosi e spingendo i confini, possiamo garantire che l’uncinetto continui a evolversi e abbia un futuro entusiasmante.
