{"id":39609,"date":"2026-10-30T21:17:18","date_gmt":"2026-10-30T20:17:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.swisscrochet.ch\/2026\/10\/meet-the-maker-the-hare-and-the-crow\/"},"modified":"2026-10-30T21:31:28","modified_gmt":"2026-10-30T20:31:28","slug":"meet-the-maker-the-hare-and-the-crow","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.swisscrochet.ch\/it\/2026\/10\/meet-the-maker-the-hare-and-the-crow\/","title":{"rendered":"Meet the Maker: The Hare and the Crow"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Da Swiss Crochet amiamo celebrare la creativit\u00e0<\/strong>. Nella nostra serie Meet the Maker<\/strong> presentiamo designer e artigiani che, con la loro passione, abilit\u00e0 e immaginazione, danno vita all’arte del fatto a mano. Ogni articolo ti invita a scoprire la loro storia e ad ammirare le splendide creazioni che realizzano.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ti presento Annie Rivasseau e Hiroko Payne, il duo creativo dietro The Hare and The Crow.<\/h2>\n

Con sede a Parigi, Annie e Hiro uniscono la loro creativit\u00e0 e passione per i filati per realizzare splendide fibre tinte a mano. Con una particolare attenzione ai colori, alle texture e alla qualit\u00e0, i loro filati combinano materiali accuratamente selezionati con colorazioni distintive, offrendo a chi ama l’uncinetto e la maglia tante possibilit\u00e0 creative per i propri progetti fatti a mano.[\/vc_column_text][vc_row_inner gap=”0px” equal_height=”yes”][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”4\/6″][vc_single_image image=”39562″ img_size=”full” style=”vc_box_shadow” alignment=”center” image_hovers=”false”][vc_single_image image=”39566″ img_size=”full” style=”vc_box_shadow” alignment=”center” image_hovers=”false”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

Potete raccontarci qualcosa di voi?<\/h3>\n

Hiro<\/strong> \u00e8 originaria di Los Angeles, in California, e oggi vive a Parigi, in Francia. Ha studiato Belle Arti, specializzandosi nelle tecniche di stampa artistica, e dal 2011 lavora nel settore dei filati e si dedica alla creazione di modelli a maglia. La sua passione per il lavoro a maglia \u00e8 iniziata all’et\u00e0 di 9 anni, quando la sua insegnante privata di matematica le ha insegnato a lavorare ai ferri.<\/p>\n

Annie<\/strong> \u00e8 cresciuta a Osceola, nel Wisconsin, e oggi vive a Orsay, in Francia. Con una formazione in Media e Comunicazione, nel corso della sua carriera ha lavorato in diversi settori, tra cui la televisione e la radio, l’organizzazione di eventi e le biblioteche pubbliche, prima di approdare al settore dei filati. La sua passione per le arti tessili \u00e8 iniziata molto presto: ha imparato a lavorare all’uncinetto a 6 anni e ai ferri a 14, in entrambi i casi grazie agli insegnamenti di sua madre.[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”39575″ img_size=”full” style=”vc_box_shadow” alignment=”center” image_hovers=”false”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”39584″ img_size=”full” style=”vc_box_shadow” alignment=”center” image_hovers=”false”][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”39579″ img_size=”full” style=”vc_box_shadow” alignment=”center” image_hovers=”false”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”39598″ img_size=”full” style=”vc_box_shadow” alignment=”center” image_hovers=”false”][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

In quali aspetti del vostro lavoro trovano pi\u00f9 naturalmente spazio il gioco e la sperimentazione?<\/h3>\n

Attraverso i colori e le texture!<\/p>\n

Tingere i nostri filati ci permette di sperimentare ogni giorno, sviluppando nuove formule e combinazioni di colori. Possiamo osservare come i colori prendono forma su una singola matassa, ma anche come le diverse matasse interagiscono tra loro quando vengono utilizzate insieme in un lavoro a maglia (o all’uncinetto, al telaio, ecc.).<\/p>\n

La filosofia di The Hare and The Crow \u00e8 quella di utilizzare i nostri filati come si userebbero i colori su una tela. Si tratta di fare scelte consapevoli, trovando una combinazione di colori e basi che sia quella giusta per il progetto e lo renda unico per la persona che lo realizza.[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

Qual \u00e8 stata la competenza o la lezione che ha trasformato maggiormente il vostro percorso creativo da quando avete iniziato?<\/h3>\n

Annie<\/strong>: Che non \u00e8 necessario essere perfetti. \u00c8 una lezione difficile da imparare per una perfezionista ansiosa come me, ma il lavoro fatto a mano mi ha insegnato che le piccole variazioni fanno parte di ci\u00f2 che rende qualcosa speciale e unico. \u00c8 divertente poter improvvisare e correre dei rischi durante il processo creativo, invece di cercare sempre di fare qualcosa nel modo \u00abcorretto\u00bb.<\/p>\n

Hiro<\/strong>: Rendermi conto che non so nemmeno quante cose ancora non conosco. Ho iniziato questo percorso con una grande spinta creativa e un’idea molto chiara di ci\u00f2 che volevo realizzare. Quello che ho dovuto imparare \u00e8 stato come costruire un processo di lavoro, comprenderne le motivazioni e accettare che non stavo reinventando la ruota. Quasi sempre qualcuno, prima di me, ha gi\u00e0 affrontato almeno una parte del problema. Cercare queste conoscenze, spesso in ambiti che sembrano non avere alcuna relazione, ha cambiato pi\u00f9 di una volta sia il mio lavoro sia il mio modo di pensare. La disponibilit\u00e0 a continuare a imparare e ad accettare di essere smentita si \u00e8 rivelata pi\u00f9 preziosa di qualsiasi altra singola lezione.[\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

Se poteste preservare un aspetto della cultura del fatto a mano per le generazioni future, quale sarebbe?<\/h3>\n

Imparare prima il \u00abperch\u00e9\u00bb e poi acquisire le competenze necessarie per scoprire il \u00abcome\u00bb. Di solito esistono ragioni precise per cui qualcosa ha un determinato aspetto, una certa consistenza, una particolare caduta o una specifica forma. Una volta compreso il perch\u00e9, anche il come acquista molto pi\u00f9 senso.<\/p>\n

Nella tintura, il perch\u00e9 risiede nella chimica e nelle fibre. Capire perch\u00e9 un colore si fissa rapidamente o lentamente, oppure perch\u00e9 una base assorbe il colore in modo diverso da un’altra, \u00e8 ci\u00f2 che permette di ottenere risultati costanti e, allo stesso tempo, di sperimentare con sicurezza. Nella progettazione di modelli, il perch\u00e9 sta nell’interazione tra il tessuto e la forma. Questa tecnica viene eseguita in un certo modo per una ragione precisa, questo tassello si trova qui perch\u00e9 il braccio deve potersi muovere in un determinato modo, e cos\u00ec via. Quando chi crea comprende questi principi, pu\u00f2 adattare la vestibilit\u00e0 al proprio corpo, sostituire i filati in modo consapevole e correggere gli errori senza farsi prendere dal panico.<\/p>\n

Seguire ciecamente le istruzioni o possedere un oggetto finito senza comprendere come sia stato realizzato sminuisce sia l’oggetto sia l’abilit\u00e0 artigianale che lo ha creato. Le istruzioni permettono di realizzare un singolo oggetto. La comprensione permette di realizzare tutti quelli che verranno dopo. [\/vc_column_text][vc_row_inner content_placement=”top” equal_height=”yes”][vc_column_inner][vc_single_image image=”39570″ img_size=”full” style=”vc_box_shadow” alignment=”center” image_hovers=”false”][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner content_placement=”top” equal_height=”yes”][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”38189″ img_size=”full” style=”vc_box_shadow” alignment=”center” image_hovers=”false”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_single_image image=”38205″ img_size=”full” style=”vc_box_shadow” alignment=”center” image_hovers=”false”][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

Scopri le loro creazioni<\/h3>\n

[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/2″]