Chez Swiss Crochet, nous aimons célébrer la créativité. Dans notre série Meet the Maker, nous mettons en lumière des créateurs et créatrices dont la passion, le savoir-faire et l’imagination donnent vie à l’art du crochet. Chaque portrait vous présente leur histoire et met en avant leurs magnifiques créations.
Permettez-moi de vous présenter Linda Skuja, la force créative derrière de magnifiques modèles au crochet richement texturés.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Je suis originaire de Lettonie, d’où provient encore une grande partie de mon inspiration – les formes sculpturales, l’héritage artisanal traditionnel et le rythme des textures baltes. Je suis basée à Riga, où je conçois, teste, dessine et photographie la majorité de mon travail.
Ma carrière de créatrice est née d’un profond amour pour la réalisation de vêtements au crochet modernes et texturés. Je suis l’autrice du livre « Crochet Sweaters with a Textured Twist », et mes modèles sont appréciés par des créatrices du monde entier.
J’ai collaboré avec des marques de fil, enseigné dans des ateliers et développé une collection de modèles qui allient sens artistique et confort au quotidien. L’un des plus grands moments de ma carrière est de pouvoir échanger avec des crocheteuses partout dans le monde ; voir mes modèles prendre vie entre leurs mains est une source d’inspiration infinie.
Pour l’avenir, je suis très enthousiaste.
Mon prochain livre de modèles au crochet sera publié en 2026 et présentera 12 nouveaux vêtements qui poursuivent mon exploration de la texture, de la structure et de la mode contemporaine au crochet.
Je prévois également d’enseigner lors de festivals de laine en Europe, afin de partager des techniques, des approches de construction et ma passion pour les textures au crochet directement avec les créatrices.
À quel moment, dans votre pratique, la spontanéité ou l’expérimentation apparaissent-elles le plus naturellement ?
La spontanéité et l’expérimentation se manifestent le plus naturellement lorsque je m’assieds enfin avec du fil et un crochet et que je me laisse explorer librement.
Les échantillons sont le point de départ de tout pour moi – une infinité de petites variations, textures et idées travaillées maille après maille.
Parfois, je consacre toute une semaine uniquement à créer des échantillons. Certains sont simplement des idées que je dois sortir de ma tête, et d’autres deviennent de véritables modèles.
Dans tous les cas, cette exploration pratique et ouverte est l’endroit où ma créativité se sent la plus libre.
Quelle a été la compétence ou la leçon la plus transformatrice que vous ayez apprise depuis vos débuts ?
L’une des leçons les plus transformatrices que j’ai apprises est que les vêtements au crochet n’ont pas besoin d’être rigides ou encombrants.
Expérimenter de nouveaux fils, techniques et combinaisons de points m’a montré qu’avec les bons matériaux et des textures soigneusement choisies, le crochet peut créer des pièces à la fois belles, fluides, douces et extrêmement portables.
Prendre conscience de cela a été un véritable tournant pour moi – et j’espère que cela contribuera à changer la façon dont toute la communauté du crochet envisage ce qui est possible avec notre art.
Si vous pouviez préserver un aspect de la culture du fait main pour les générations futures, lequel serait-ce ?
Je préserverais l’esprit d’innovation. La tradition est importante, mais si nous ne faisons que répéter ce qui a déjà été fait, l’artisanat ne peut pas évoluer.
Le crochet a tant de potentiel inexploité – tant de textures, formes et techniques restent encore à découvrir.
Je crois sincèrement qu’en restant curieux et en repoussant les limites, nous pouvons garantir que le crochet continue d’évoluer et ait un avenir passionnant devant lui.
