Chez Swiss Crochet, nous aimons célébrer la créativité. Dans notre série Meet the Maker, nous mettons à l’honneur des designers et des artisans dont la passion, le savoir-faire et l’imagination donnent vie à leur art. Chaque portrait vous invite à découvrir leur histoire et à admirer leurs magnifiques créations.
Je vous présente Annie Rivasseau et Hiroko Payne, le duo créatif derrière The Hare and The Crow.
Installées à Paris, Annie et Hiro associent leur créativité et leur passion pour les fils afin de créer de magnifiques fibres teintes à la main. En accordant une attention particulière aux couleurs, aux textures et à la qualité, elles associent des matières soigneusement sélectionnées à des coloris distinctifs, offrant aux passionnés de crochet et de tricot de nombreuses possibilités pour leurs projets faits main.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Hiro est originaire de Los Angeles, en Californie, et vit aujourd’hui à Paris, en France. Elle a étudié les beaux-arts, avec une spécialisation en gravure et techniques d’impression, et travaille dans l’industrie du fil tout en créant des modèles de tricot depuis 2011. Sa passion pour le tricot a commencé à l’âge de 9 ans, lorsque sa professeure particulière de mathématiques lui a appris à tricoter.
Annie a grandi à Osceola, dans le Wisconsin, et vit aujourd’hui à Orsay, en France. Diplômée en médias et communication, elle a exercé dans plusieurs domaines au cours de sa carrière, notamment la télévision et la radio, l’organisation d’événements et les bibliothèques publiques, avant de rejoindre finalement l’industrie du fil. Sa passion pour les arts du fil a commencé très tôt : elle a appris le crochet à 6 ans et le tricot à 14 ans, tous deux enseignés par sa mère.
Dans quels aspects de votre travail le jeu et l’expérimentation trouvent-ils le plus naturellement leur place ?
À travers les couleurs et les textures !
La teinture de nos fils nous permet d’expérimenter chaque jour, en imaginant de nouvelles formules et combinaisons de couleurs. Nous pouvons observer comment les couleurs se révèlent sur un écheveau, mais aussi comment les différents écheveaux interagissent lorsqu’ils sont associés dans un ouvrage tricoté (ou crocheté, tissé, etc.).
La philosophie de The Hare and The Crow consiste à utiliser nos fils comme on utiliserait de la peinture sur une toile. Il s’agit de faire des choix réfléchis, de trouver une combinaison de couleurs et de bases qui corresponde parfaitement au projet et le rende unique aux yeux de la personne qui le réalise.
Quelle compétence ou leçon apprise depuis vos débuts a le plus profondément transformé votre pratique créative ?
Annie : Qu’il n’est pas nécessaire d’atteindre la perfection. C’est une leçon difficile à apprendre lorsqu’on est perfectionniste et anxieuse, mais le travail fait main m’a appris que les petites variations font partie de ce qui rend une création spéciale et unique. C’est amusant de pouvoir improviser et prendre des risques en créant, plutôt que de toujours chercher à faire les choses « correctement ».
Hiro : Prendre conscience que j’ignore ce que je ne sais pas encore. Je me suis lancée dans cette aventure avec beaucoup d’énergie créative et une idée très précise de ce que je voulais voir exister. Ce que j’ai dû apprendre, c’est comment construire un processus de travail, en comprendre les raisons et accepter que je ne réinventais pas la roue. Il y a presque toujours quelqu’un qui, avant moi, s’est déjà penché sur une partie du problème. Rechercher ces connaissances, souvent dans des domaines qui semblent sans rapport, a changé ma façon de travailler et de penser à plusieurs reprises. Cette volonté de continuer à apprendre et d’accepter d’avoir tort m’a apporté davantage que n’importe quelle autre leçon.
Si vous pouviez préserver un aspect de la culture du fait main pour les générations futures, lequel choisiriez-vous ?
Apprendre d’abord le « pourquoi », puis acquérir les compétences nécessaires pour découvrir le « comment ». Il existe généralement des raisons précises pour lesquelles un objet a une certaine apparence, une certaine texture, un certain tombé ou une certaine forme. Une fois que l’on comprend pourquoi, le comment prend beaucoup plus de sens.
Dans la teinture, le pourquoi réside dans la chimie et les fibres. Comprendre pourquoi une couleur se fixe rapidement ou lentement, ou pourquoi une base réagit différemment d’une autre, permet d’obtenir des résultats réguliers, mais aussi d’expérimenter avec confiance. Dans la création de patrons, le pourquoi réside dans l’interaction entre la matière textile et la forme. Cette technique est réalisée de cette manière pour une raison précise, ce gousset se trouve à cet endroit parce que le bras doit pouvoir bouger de telle façon, et ainsi de suite. Lorsqu’une personne comprend ces principes, elle peut adapter la coupe à sa propre morphologie, remplacer les fils de manière réfléchie et corriger les erreurs sans paniquer.
Suivre aveuglément des instructions ou posséder un objet fini sans comprendre comment il a été fabriqué dévalorise à la fois l’objet et le savoir-faire qui a permis de le créer. Les instructions permettent de réaliser un objet. La compréhension permet de réaliser tous ceux qui suivront.
