Chez Swiss Crochet, nous aimons célébrer la créativité. Dans notre série Meet the Maker, nous mettons en lumière des créateurs et créatrices dont la passion, le savoir-faire et l’imagination donnent vie à l’art du crochet. Chaque portrait vous présente leur histoire et met en avant leurs magnifiques créations.
Permettez-nous de vous présenter Asya Franke, l’esprit créatif derrière de superbes boutons en céramique et en porcelaine.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Je vis actuellement à Tenerife, mais j’ai commencé à fabriquer des boutons en Allemagne, où j’ai vécu ces 14 dernières années.
Tout a commencé lorsque je tenais une boutique de tissus. L’un de mes produits principaux était le tissu bouilli. Il est très populaire en Allemagne pour les vestes pour enfants en raison de ses propriétés thermorégulatrices.
Il y avait régulièrement des défauts de fabrication, comme de petits trous ou des nœuds, ce qui m’obligeait à découper certaines parties. Parfois, il s’agissait de morceaux de 50 à 70 cm que je mettais de côté pour coudre quelque chose pour moi ou pour ma famille.
Rapidement, j’ai accumulé un stock conséquent et j’ai commencé à coudre des vestes et des gilets pour enfants destinés à la vente. En cherchant de nouvelles idées, je suis tombée sur des boutons en céramique sur Internet et je me suis sans doute un peu laissée emporter 🙂 Aujourd’hui, il n’y a plus que des boutons – plus de vestes ni de tissus.
À quel moment, dans votre pratique, la spontanéité ou l’expérimentation apparaissent-elles le plus naturellement ?
Heureusement, la céramique offre des possibilités d’expérimentation infinies. Une même glaçure peut donner un résultat totalement différent selon la terre utilisée, le programme de cuisson, la vitesse de refroidissement, la position dans le four et même les glaçures « voisines ».
J’aime également superposer différentes glaçures. Comme je les applique à la main et que je ne peux jamais garantir la même épaisseur de couche, ouvrir le four est un peu comme Noël : on ne sait jamais vraiment ce que l’on va découvrir. Pour cette raison, j’évite généralement les commandes personnalisées et préfère vendre ce qui est déjà en stock.
Quelle a été la compétence ou la leçon la plus transformatrice que vous ayez apprise depuis vos débuts ?
Pour faire écho à la réponse précédente, je dirais l’acceptation. Dans la vie quotidienne, je suis plutôt quelqu’un qui aime tout contrôler. J’aime bien faire les choses correctement et compter sur le fait qu’un travail bien fait mène à un résultat prévisible. Cela ne s’applique absolument pas à la céramique.
Même lorsque l’on pense avoir tout sous contrôle, un problème électrique peut survenir et prolonger la cuisson d’une heure, modifiant ainsi l’aspect final de certaines glaçures. C’est quelque chose que l’on apprend dès le premier cours de céramique, mais que l’on ne comprend réellement qu’après plusieurs cuissons.
Certains coups sont difficiles à encaisser, surtout lorsque l’on pense avoir réalisé 100 boutons rouges et qu’ils ressortent brun sale parce que la température était de 10 degrés plus élevée que prévu, ou qu’ils présentent des taches bleues parce que la glaçure voisine était trop agressive.
Si vous pouviez préserver un aspect de la culture du fait main pour les générations futures, lequel serait-ce ?
Les souvenirs. La culture du fait main est souvent une affaire de famille. En regardant ma mère, ma tante et mes grands-mères, j’ai grandi entourée de couture, de tricot, de broderie à la main et de bien d’autres choses.
J’ai eu la chance de porter des robes cousues par ma mère et décorées de dentelles réalisées par mon arrière-grand-mère. Je me souviens très bien de mon arrière-grand-mère qui nous réprimandait lorsque nous déplacions les fuseaux sur le coussin sur lequel elle confectionnait ses dentelles. Ce n’est qu’aujourd’hui que je comprends quel désastre cela devait être de devoir démêler tous les fils que nous avions déplacés.
Je me souviens aussi d’une veste corail que ma mère m’a cousue, dont la doublure était découpée dans une vieille chemise à carreaux de mon père. Ce n’est que 20 ans plus tard, en lui demandant ses patrons (car le rétro est toujours une bonne idée), que j’ai réalisé qu’elle utilisait des patrons et des instructions Burda en allemand – alors qu’elle n’a jamais parlé allemand ! Mais à l’époque, c’était la seule option.
Je possède encore une écharpe tricotée par ma grand-mère, aujourd’hui disparue. Chaque fois que j’ouvre mon armoire et que je la vois, je pense à elle. Oui, je crois qu’en créant des objets faits main, nous créons des souvenirs pour les générations à venir, que ce soit à travers le processus ou la personne elle-même.
